Para pensar y tomar conciencia de por qué las cosas en la Argentina siempre van mal...
Homenaje a la vida y gestión del Intendente de TIGRE-ARGENTINA- Cdor. RICARDO UBIETO -1985 * 2006-
martes, 31 de diciembre de 2013
viernes, 20 de diciembre de 2013
martes, 17 de diciembre de 2013
lunes, 16 de diciembre de 2013
En el suplemento del diario La Nación a cargo de la periodista, especializada en arte, Alicia de Arteaga y con fecha 23 de junio de 2013 subida al diario on line y publicada en la edición impresa la Sra de Arteaga escribe lo siguiente entre otras consideraciones atinentes a su metier que es el arte de todas partes del mundo:
Ya era hora que una persona tan allegada al Intendente Ubieto, a quien animó y alentó durante todos los años que llevó lograr la restauración y puesta en valor de semejante edificio transformándolo en un museo con un exquisito patrimonio, se hiciera eco de quién fue el verdadero "creador" del Museo de Arte Tigre Intendente Ricardo Ubieto. Por lo tanto MUCHAS GRACIAS Sra. de Artega !!!
"Massa y El Museo de tigre
Desde que asumió como intendente del distrito, Sergio Massa tuvo en el MAT una plataforma de visibilidad que le debe agradecer a su predecesor Ricardo Ubieto, que formó la colección de arte argentino figurativo con asesoramiento de Sonia Decker y Adrián Gualdoni Basualdo."Ya era hora que una persona tan allegada al Intendente Ubieto, a quien animó y alentó durante todos los años que llevó lograr la restauración y puesta en valor de semejante edificio transformándolo en un museo con un exquisito patrimonio, se hiciera eco de quién fue el verdadero "creador" del Museo de Arte Tigre Intendente Ricardo Ubieto. Por lo tanto MUCHAS GRACIAS Sra. de Artega !!!
miércoles, 11 de diciembre de 2013
La Marsellesa- recitado por Berta Singerman
La más grande recitadora del mundo -Berta Singerman- interpreta La Marsellesa que es el emblema de ensalzar el poder del pueblo por sobre el opresor.
martes, 10 de diciembre de 2013
martes, 12 de noviembre de 2013
Este libro es imprescindible para TODOS los tigrenses, de buena y/o de mala memoria.
El siguiente video corto fue pasado como iniciación de la presentación del libro
"Ricardo Ubieto, ciudadano intendente" realizada el martes 12 de noviembre próximo pasado
mientras se recibía a los asistentes. Ahora me complazco en publicarlo:
El siguiente video corto fue pasado como iniciación de la presentación del libro
"Ricardo Ubieto, ciudadano intendente" realizada el martes 12 de noviembre próximo pasado
mientras se recibía a los asistentes. Ahora me complazco en publicarlo:
jueves, 7 de noviembre de 2013
lunes, 4 de noviembre de 2013
Por medio
de la presente les envío la invitación para la presentación del libro
“Ricardo
Ubieto, ciudadano intendente”
acto que se
realizará el martes 12 de noviembre a las 19 hs.
en el Salón La Vieja Casona
La tarjeta es
solamente a nivel informativo no requiriéndose su presentación; puede venir sin
la misma y acompañado con quien desee. ¡LOS ESPERAMOS!
miércoles, 30 de octubre de 2013
En algunos días más, ya en noviembre, se hará
la presentación del libro "Ricardo Ubieto, ciudadano intendente". Tengo
fe de que Todos estén presentes; para asistir No hace falta tener
invitación pues la entrada es absolutamente libre y sólo hace ganas de
decir "Presente" a la presentación del primer libro impreso donde
Ricardo Ubieto toma la palabra y la deja como un legado a su querida
tierra natal: TIGRE !
viernes, 25 de octubre de 2013
Tigre: El partido del ex Intendente Ubieto se para frente a Massa
Este artículo fue publicado por "Buenos Aires 2, punto 0" el viernes 25 de octubre del corriente año -2013-, 48 horas antes del día de la votación 27-10-13 e importa leerlo con atención porque desnuda el accionar político del ahora ex-intendente de Tigre ( Massa) y dice así:
Apartados de la escena desde 2008, cuando Sergio Massa supo cómo cooptar a algunos de sus principales cuadros y arrebatarles las banderas del vecinalismo, Acción Comunal (el espacio de Ricardo Ubieto, Jefe comunal entre 1987 y 2007) hace campaña pensando en octubre, después de pasar el filtro de las primarias.
Desde
el partido vecinal Acción Comunal, con el que Ricardo Ubieto llegó a
Intendente cinco veces, salieron a marcarle la cancha a Sergio Massa en
su comuna tras superar el filtro de las primarias, con el 4,90 por
ciento de los votos. Toda una paradoja, considerando que el Jefe comunal
asegura ser el continuador de su antecesor en el cargo.
El
primer postulante del vecinalismo, Jorge Páez, enumeró las principales
deficiencias de la gestión massista, principalmente en materia de
hospitales y centros de salud. “El Intendente Massa prometió tres veces
el inicio de las obras. Bueno, ya se ha ido el hombre y nos ha dejado
con el deseo y las ganas de tener el hospital”, cuestionó.
“Por
otro lado, nos preocupa el deterioro de los centros de salud. Como
ustedes saben la mayoría de los centros de salud los construyó el ex
Intendente Ricardo Ubieto y vemos como, por ejemplo, no hay médicos de
guardia en los horarios necesarios para que los chicos puedan ser
asistidos”, agregó el aspirante a edil de AC, desterrando una de las
principales muletillas que habitualmente emplea el alcalde tigrense.
Es que Massa, cuando tiene la oportunidad, siempre reivindica la gestión de Ubieto en entrevistas o apariciones públicas.
Pero
más que un reconocimiento sentido a quien gobernó su Tigre por veinte
años, el posicionamiento es puramente estratégico: muestra el perfil de
un hombre que -en teoría- viene a mantener los logros anteriores,
corregir errores y profundizar lo que falta, un calco de su discurso
sobre el kirchnerismo, que modula según los ánimos de la sociedad y los
sondeos. Y, además, todo un gesto de supuesta “humildad” política, si
cabe la adjetivación.
Sin
embargo, su postura es también estratégica por otra razón: en su
momento, esta posición resultó vital para que Massa cooptara a gran
parte de los dirigentes vecinalistas, que saltaron a su órbita creyendo
ver en él, efectivamente, la continuación del modelo ubietista. A
quienes nunca confiaron en él, por el contrario, les arrebató las
banderas del vecinalismo.
Como
sea, Acción Comunal sigue en pie y al menos en octubre dará pelea con
promesas de ser verdadera oposición. Entre sus propuestas, Páez mencionó
la necesidad de “escuchar al vecino, cosa que no se hace ahora, y por
supuesto hacer un control muy estricto de la gestión municipal, también
trabajar por cuestiones que tendrían que haberse dado en el tiempo y no
se dieron” en diálogo con radio Ala Delta.
Sacando
las opciones de extracción peronista -no sólo el Frente Renovador, sino
también el oficialismo y Unidos por la Libertad y el Trabajo-, el
espacio vecinal es el único con perspectivas de lograr representación en
el Concejo Deliberante de Tigre. Por un motivo u otro, el único
concejal realmente opositor a la gestión local es actualmente Luis
Cancelo, ex Coalición Cívica y cercano a Unidad Popular, que comanda
Víctor De Gennaro.
Cancelo
terminará su mandato en diciembre.
Hay
preocupación en algunos vecinos, especialmente los que padecen la
gestión de Massa, ante un escenario de casi total impunidad para después
de diciembre.
jueves, 24 de octubre de 2013
domingo, 20 de octubre de 2013
viernes, 18 de octubre de 2013
martes, 15 de octubre de 2013
Prólogo del libro "Ricardo Ubieto, ciudadano intendente", leído por Claudio Améndola.
Prólogo del libro "Ricardo Ubieto, ciudadano intendente"
viernes, 13 de septiembre de 2013
Ricardo Ubieto, aún después de su fallecimiento, cumplió con obras prometidas.
El relato siguiente es el que figura en el blog de la Biblioteca Popular de Troncos del Talar.
La biblioteca popular de Troncos del Talar ya tiene edificio propio - MIÉRCOLES, 4 DE ABRIL DE 2012
El
Secretario de Gobierno de la
Municipalidad de Tigre, Ernesto Casaretto, inauguró el jueves
11 de octubre pasado el nuevo edificio de la Biblioteca Popular
Troncos del Talar, concretando así una promesa realizada por Ricardo Ubieto.
En un acto
muy concurrido pese a la intensa lluvia, acompañaron al Secretario de Gobierno
miembros del Ejecutivo comunal, de la Comisión Directiva
de la Biblioteca,
de la Universidad
Tecnológica Nacional (UTN), entidades intermedias,
instituciones escolares y vecinos de la localidad.
Hace tres años, el Intendente de Tigre, Ricardo Ubieto, inauguró la Biblioteca Popular de Troncos del Talar, que funcionaba en un local alquilado. Hoy, Ernesto Casaretto cumplió la promesa de Ubieto inaugurando un nuevo edificio, construido íntegramente con fondos municipales.
Luego de la bendición de las instalaciones y de las palabras del Delegado Municipal y Presidente de la Comisión Directiva de la Biblioteca Popular Troncos del Talar, Rubén Betancourt, Ernesto Casaretto manifestó:
“La presencia de todos ustedes muestra el espíritu de todos los vecinos de Tigre, y especialmente los de Troncos del Talar. Que ni el viento, ni la marea, ni la lluvia nos amilane para que tengamos el destino y el futuro que elegimos los tigrenses de ser el partido más importante de la provincia de Buenos Aires.”
“La educación, la cultura y el conocimiento no se defienden con declamaciones solamente; se defienden con hechos concretos como esta inauguración de hoy de la Biblioteca Popular de Troncos del Talar, de este nuevo edificio que construyó la Municipalidad de Tigre con fondos municipales, que es la demostración cabal de nuestro compromiso con la educación, con la cultura y con el conocimiento.”
“Creo personalmente que, si uno ejerce una función pública, tiene que tratar de seguir siempre una idea rectora; todos los días tenemos que tener nuestra mente puesta en hacer algo en beneficio de los vecinos; ése es nuestro concepto, y es lo que hoy estamos demostrando con esta inauguración.”
“Las bibliotecas populares realizan una tarea muy importante porque son las que permiten a los alumnos de los distintos establecimientos primarios y secundarios del partido, inclusive universitarios, y a todo vecino que quiera, acceder al libro como fuente de conocimiento de una manera gratuita, abierta e igualitaria.”
“Creo que la educación y la cultura tienen que ocupar un lugar preponderante en la gestión de gobierno, porque con educación y con cultura, con conocimiento y con el acceso a la mayor cantidad de vecinos y ciudadanos a la educación y a la cultura, combatimos flagelos como la inseguridad, la marginalidad y, muchas veces, el desconocimiento general.”
“Así que, con profunda satisfacción, le digo al señor Presidente de la Biblioteca, a su Comisión Directiva y a todos los vecinos de Troncos del Talar, que esta obra de la Municipalidad de Tigre está a su disposición” entregando oficialmente luego Casaretto la llave a los integrantes de la Biblioteca.
“Hoy puedo decir también, con profunda satisfacción, que todo aquello que la Municipalidad de Tigre dijo a los vecinos de Troncos del Talar que íba a hacer a fines de 2006, después del doloroso fallecimiento de nuestro querido Ricardo Ubieto, está todo cumplido: la pavimentación de la colectora Palacios, de las calles Olavarría y San Martín, la instalación de redes de gas natural que benefician a más de 300 familias y esta Biblioteca fueron nuestras propuestas para este año, y lo hemos hecho todo.” finalizó el Secretario de Gobierno.
Luego del corte de cinta, Casaretto y la Comisión Directiva descubrieron una placa recordatoria y dos fotos del 30 de abril de 2004 -fecha de la fundación de la Biblioteca Popular Troncos del Talar- en las que aparece el Cdor. Ricardo Ubieto.
A continuación, el Secretario de Gobierno recorrió las instalaciones junto a los concurrentes y los medios de comunicación presentes, cerrándose el acto con un espectáculo de fuegos artificiales.
Hace tres años, el Intendente de Tigre, Ricardo Ubieto, inauguró la Biblioteca Popular de Troncos del Talar, que funcionaba en un local alquilado. Hoy, Ernesto Casaretto cumplió la promesa de Ubieto inaugurando un nuevo edificio, construido íntegramente con fondos municipales.
Luego de la bendición de las instalaciones y de las palabras del Delegado Municipal y Presidente de la Comisión Directiva de la Biblioteca Popular Troncos del Talar, Rubén Betancourt, Ernesto Casaretto manifestó:
“La presencia de todos ustedes muestra el espíritu de todos los vecinos de Tigre, y especialmente los de Troncos del Talar. Que ni el viento, ni la marea, ni la lluvia nos amilane para que tengamos el destino y el futuro que elegimos los tigrenses de ser el partido más importante de la provincia de Buenos Aires.”
“La educación, la cultura y el conocimiento no se defienden con declamaciones solamente; se defienden con hechos concretos como esta inauguración de hoy de la Biblioteca Popular de Troncos del Talar, de este nuevo edificio que construyó la Municipalidad de Tigre con fondos municipales, que es la demostración cabal de nuestro compromiso con la educación, con la cultura y con el conocimiento.”
“Creo personalmente que, si uno ejerce una función pública, tiene que tratar de seguir siempre una idea rectora; todos los días tenemos que tener nuestra mente puesta en hacer algo en beneficio de los vecinos; ése es nuestro concepto, y es lo que hoy estamos demostrando con esta inauguración.”
“Las bibliotecas populares realizan una tarea muy importante porque son las que permiten a los alumnos de los distintos establecimientos primarios y secundarios del partido, inclusive universitarios, y a todo vecino que quiera, acceder al libro como fuente de conocimiento de una manera gratuita, abierta e igualitaria.”
“Creo que la educación y la cultura tienen que ocupar un lugar preponderante en la gestión de gobierno, porque con educación y con cultura, con conocimiento y con el acceso a la mayor cantidad de vecinos y ciudadanos a la educación y a la cultura, combatimos flagelos como la inseguridad, la marginalidad y, muchas veces, el desconocimiento general.”
“Así que, con profunda satisfacción, le digo al señor Presidente de la Biblioteca, a su Comisión Directiva y a todos los vecinos de Troncos del Talar, que esta obra de la Municipalidad de Tigre está a su disposición” entregando oficialmente luego Casaretto la llave a los integrantes de la Biblioteca.
“Hoy puedo decir también, con profunda satisfacción, que todo aquello que la Municipalidad de Tigre dijo a los vecinos de Troncos del Talar que íba a hacer a fines de 2006, después del doloroso fallecimiento de nuestro querido Ricardo Ubieto, está todo cumplido: la pavimentación de la colectora Palacios, de las calles Olavarría y San Martín, la instalación de redes de gas natural que benefician a más de 300 familias y esta Biblioteca fueron nuestras propuestas para este año, y lo hemos hecho todo.” finalizó el Secretario de Gobierno.
Luego del corte de cinta, Casaretto y la Comisión Directiva descubrieron una placa recordatoria y dos fotos del 30 de abril de 2004 -fecha de la fundación de la Biblioteca Popular Troncos del Talar- en las que aparece el Cdor. Ricardo Ubieto.
A continuación, el Secretario de Gobierno recorrió las instalaciones junto a los concurrentes y los medios de comunicación presentes, cerrándose el acto con un espectáculo de fuegos artificiales.
jueves, 12 de septiembre de 2013
viernes, 26 de julio de 2013
miércoles, 15 de mayo de 2013
lunes, 13 de mayo de 2013
Visita del gobernador E. Duhalde a Tigre-6-agosto-1994
Este video rinde homenaje al desempeño del entonces Gobernador de la Provincia de Buanos Aires, Dr. Eduardo Duhalde, compenetrado y entusiasmado con las obras que se estaban realizando,y otras que iban a realizarse, en el conurbano bonaerense para beneficio de todos los vecinos y en especial de Tigre. Queda así de manifiesto cómo Duhalde se interesaba y apoyaba a sus Intendentes, uno de los cuales era Ricardo Ubieto por quien sentía un especial acercamiento dada la cantidad de obras de calidad que eran puestas en ejecución sin dilación para baneficio de todos los tigrenses.
miércoles, 24 de abril de 2013
viernes, 19 de abril de 2013
Borrador de la ordenanza que diuó origen a la creación del MAT
¿Qué parte de la ordenanza que dió origen a la creación del MAT
NO entendió la Sra. Diana Saiegh?
-Parte 2-
El 8 de agosto de 2006 el entonces Intendente Ricardo Ubieto revisó y corrigió el borrador del proyecto de ordenanza para dar destino al Tigre Club como Museo de Arte Tigre-Argentina.-
jueves, 18 de abril de 2013
DECRETO FUNDACIONAL DEL MUSEO DE ARTE TIGRE
¿Qué parte del Decreto Fundacional del MAT la Sra. Saiegh NO entendió?
-Parte 1-
martes, 16 de abril de 2013
USO Y DESTINO INDEBIDO DEL "Museo de Arte Tigre Intendente Ricardo Ubieto"
¿Cómo se usan los museos del mundo, por ej. El Louvre?
Como este blog está específicamente generado para dejar constancia y anoticiar, especialmente a los tigrenses, de la vida personal y obra del Contador Ricardo Ubieto -quien fuera por casi 20 años Intendente de Tigre- y quien logró remontar el ostracismo y postergación de su pueblo natal transformándolo en lo que se puede llamar con toda justicia "crear el nuevo Tigre" justo es hacer público la inconmensurable diferencia que hubo en la restringida aprobación e inmaculado respeto por el patrimonio de los distintos lugares donde se rodó la película "Código" lo que se da de patadas con lo ocurrido en el Museo de Arte Tigre Intendente Ricardo Ubieto.
Este artículo publicado en los diarios más notorios se remonta a la época en que se terminó el rodaje de esa película y comenzaba a publicitarse para exhibirla mundialmente. Es valioso leerlo y meditarlo pues allá por el 2007 en el Museo de Arte Tigre -las nuevas autoridades con su directora al frente-comenzaron a utilizarlo para distintos eventos, entre los cuales se puede recordar el rodaje de un videoclip ("Eres veneno")-que se realizó EN EL INTERIOR del Museo- de una banda extranjera: "Skapulario" así como muchos otros eventos, los cuales vulneraron la integridad y el respetuoso cuidado que el "MAT INT R. Ubieto" se merece. Este indebido uso del Museo provocó que reiteradas veces tuviera que ser cerrado para reacondicionarlo.
Para justificar todo este mal trato del Museo y, en lo que se refiere especialmente a la filmación del lamentablemente famoso videoclip, se dieron explicaciones disparatadas cuando no mentirosas. Por eso invito a todos a leer conciente y despaciosamente el siguiente artículo comparándolo con las meticulosas medidas tomadas para realizar la película "Código Da Vinci".
Cómo se filmó el Código Da Vinci-
"El código Da
Vinci" se rodó en diferentes localizaciones de Europa y en los estudios
Pinewood y Shepperton, en los que se construyeron varios platós. Hasta entonces, les habían negado la
posibilidad de filmar en el Museo del Louvre, donde transcurren los primeros
capítulos de la historia. Pero la entrevista con Chirac cambió el equilibrio de
fuerzas y obtuvieron permiso para hacerlo durante una semana.
Los cuadros de los maestros italianos no podían cambiarse de sitio. En los rodajes nocturnos del thriller ni una gota de sangre artificial podía manchar el suelo y estuvo totalmente prohibido dirigir los focos hacia el cuadro más famoso del mundo, pese a que la Mona Lisa de Leonardo da Vinci desempeña un papel crucial en la película. En la extraña calma de los pasillos y galerías de cuadros vacíos, el estadounidense Ron Howard rodó el arranque de “El Código Da Vinci”.
Aunque la película se rodó en el Museo del Louvre, en París, fue necesario reproducir la Gran Galería en un estudio para que la mayor parte de la acción pudiera desarrollarse en un ambiente más controlado, lejos de las obras maestras del museo. Para ello, el diseñador de producción Allan Cameron construyó secciones del museo en el plató "James Bond" de los Estudios Pinewood, a las afueras de Londres. "Sabía desde el principio que íbamos a reproducir una pequeña parte del Louvre en un plató. Pero, cuando fuimos al Louvre, nos preocupaba que pudiéramos dañar los suelos o alguna de las obras de incalculable valor, así que tras un par de viajes a París, decidimos construir más partes del museo en los platós de Pinewood. En cualquier caso, desde mi punto de vista, era mucho más divertido rodar en el plató que en el museo. Mi artista escénico, James Gemmill, tuvo que pintar 150 cuadros que tuvieron que ser medidos cuidadosamente en el Louvre. Incluso creamos muestras de mármol para poder reproducir el mármol de alrededor de los zócalos y las ventanas. Por último, el suelo fue construido por mi carpintero utilizando para ello un revestimiento de madera similar al de la Gran Galería. Luego, se hicieron fotografías que se imprimieron sobre láminas de plástico y se extendieron en el suelo", comenta Cameron.
Cameron explica que primero se fotografiaron
digitalmente los cuadros, luego se ampliaron las fotografías y se pintó encima,
y a veces se proyectaron en la pared y las pintó el propio Gemmill. “James las
pintó de la misma manera que se pintaron los cuadros originales. Las técnicas
de glaseado y craquelado no esconden ningún secreto para él: la superficie de
los cuadros resulta de lo más real”.Los cuadros de los maestros italianos no podían cambiarse de sitio. En los rodajes nocturnos del thriller ni una gota de sangre artificial podía manchar el suelo y estuvo totalmente prohibido dirigir los focos hacia el cuadro más famoso del mundo, pese a que la Mona Lisa de Leonardo da Vinci desempeña un papel crucial en la película. En la extraña calma de los pasillos y galerías de cuadros vacíos, el estadounidense Ron Howard rodó el arranque de “El Código Da Vinci”.
Aunque la película se rodó en el Museo del Louvre, en París, fue necesario reproducir la Gran Galería en un estudio para que la mayor parte de la acción pudiera desarrollarse en un ambiente más controlado, lejos de las obras maestras del museo. Para ello, el diseñador de producción Allan Cameron construyó secciones del museo en el plató "James Bond" de los Estudios Pinewood, a las afueras de Londres. "Sabía desde el principio que íbamos a reproducir una pequeña parte del Louvre en un plató. Pero, cuando fuimos al Louvre, nos preocupaba que pudiéramos dañar los suelos o alguna de las obras de incalculable valor, así que tras un par de viajes a París, decidimos construir más partes del museo en los platós de Pinewood. En cualquier caso, desde mi punto de vista, era mucho más divertido rodar en el plató que en el museo. Mi artista escénico, James Gemmill, tuvo que pintar 150 cuadros que tuvieron que ser medidos cuidadosamente en el Louvre. Incluso creamos muestras de mármol para poder reproducir el mármol de alrededor de los zócalos y las ventanas. Por último, el suelo fue construido por mi carpintero utilizando para ello un revestimiento de madera similar al de la Gran Galería. Luego, se hicieron fotografías que se imprimieron sobre láminas de plástico y se extendieron en el suelo", comenta Cameron.
En cuanto a la textura de los cuadros reproducidos por él, James Gemmill (artista escénico jefe) comenta: “Intenté prestar especial atención a todas las texturas de los cuadros. No podemos pintar utilizando exactamente las mismas técnicas, pero las texturas son muy importantes. Es la diferencia de ver un cuadro en una película y que parezca más una mera impresión que un cuadro real. Cuando se ve el reflejo de la luz, se aprecia la textura, de ahí que sea importante que esté bien conseguida”, afirma Gemmill.
En la Gran Galería, se encuentra la Mona Lisa, pieza clave en el desarrollo de la novela y donde comienza todo el misterio. Como no les permitieron iluminar directamente el cuadro de la Mona Lisa, usaron una réplica exacta.
También se construyeron otros platós en los Estudios Shepperton al sudoeste de Londres para recrear, por ejemplo, el interior de Saint-Sulpice y varias habitaciones del Château Villette, residencia de Leigh Teabing. “Queríamos utilizar el castillo real en la película y tuvimos la suerte de que nos permitieran rodar allí. Pero la biblioteca, la cocina y el estudio fueron recreados en el plató. Fueron decorados interesantes de construir y adornar, ya que tenían una gran cantidad de attrezzo”, comenta Cameron.
“Obviamente, la arquitectura de los decorados del plató se basó en la arquitectura del castillo real, con sus maravillosas tallas, molduras y cornisas. Conseguimos que todos los adornos del castillo real se encontraran en el nuestro para que se pareciera más aún a la residencia de Teabing. Cuando pasamos al estudio y a la biblioteca, su gran refugio, conseguimos reflejar la personalidad de Teabing; diseñamos gran parte del attrezzo pensando en él”, añade Cameron.
Francia- Las escenas iniciales de “El código Da Vinci” se rodaron en las calles de París.
El personaje de sir Leigh Teabing vive en el Château de Villette, que se encuentra al noroeste de París, cerca de Versalles. El rodaje en el castillo se prolongó durante tres noches, aunque la mayor parte de los interiores (con la excepción del vestíbulo) se recreó en varios platós de los Estudios Shepperton. En las noches de filmación, el trailer de Tom Hanks dormía estacionado fuera del Louvre
El Reino Unido- Al viajar a Londres las siguientes escenas transcurren en la Iglesia del Temple y luego en la Abadía de Westminster. Aunque las escenas exteriores fueron filmadas in situ, las escenas del interior de la Abadía y de la Sala Capitular fueron rodadas en la Catedral de Lincoln, a tres horas al norte de Londres. Las autoridades de Westminster no recibieron con agrado el argumento del libro y no permitieron que se filmara allí. Hubo que buscar otro lugar.
A unos 100 kilómetros de Lincoln se encuentra Burghley House, un castillo construido en 1555, donde se filmaron escenas para representar la residencia papal de Castel Gandolfo, Italia, donde –obviamente– Ron Howard no consiguió permiso para rodar.
Las dificultades logísticas del equipo a la hora de rodar una película de esta magnitud en el exterior de la Abadía de Westminster fueron enormes. La pelicula acaba finalmente en la Capilla de Rosslyn, en Escocia.
La campiña de Lincolnshire reemplazó a la de Italia, y el palacio Burghley House de Lincolnshire hizo las veces de Castelgandolfo.
Malta- La última parada del equipo fue la isla de Malta, donde se rodaron varias escenas tipo flashback, incluidas las escenas ambientadas en Tierra Santa y en España.
El permiso para filmar según las premisas del libro, fue concedido por el Museo del Louvre, mientras que la Abadía de Westminster se negó. Sin embargo, la Catedral de Lincoln, se ofreció para actuar como sustituto de la Abadía de Westminster, con bastantes restricciones. En agosto de 2005 se terminó el rodaje en la Catedral de Lincoln.Como tantos lujos en la vida, conseguir permiso para filmar una película dentro del Louvre es fácil si se conocen a las personas indicadas. A fines de 2004 y durante tres meses, el productor Brian Grazer y el director Ron Howard —ambos ganadores del Oscar— lucharon desesperadamente para conseguir el permiso a través de canales oficiales, llenando formularios, presionando a la gente correcta y asegurándole a todo el mundo que dejarían al tesoro nacional francés tal y como lo habían encontrado. Las cosas iban bien. Pero Howard y Grazer estaban ansiosos. Las cosas también habían ido bien con la abadía de Westminster de Londres —otra de las locaciones claves en su adaptación de la novela de Dan Brown— pero al final los rechazaron. La pérdida de Westminster dolió. Perder el Louvre sería devastador. Y para ser sinceros: ¿no se sentirían decepcionados si supieran que El Código Da Vinci fue filmada en un Louvre falsificado? Por eso, a principios de diciembre de 2004, mientras Howard y Grazer estaban en París haciendo el casting de actrices para el papel principal, recibieron una llamada de la oficina del presidente francés, Jacques Chirac, en la que los invitaba a visitarlo. "Pensamos que iba a ser cosa de cinco minutos, algo así como una visita a la Oficina Oval —una foto y un apretón de manos—", recuerda Grazer. pero Chirac les pidió que se sentaran y se pusieran cómodos, además de invitarlos con café. Y se terminaron quedando cerca de una hora. El presidente advirtió a sus invitados que debían avisarle en caso de que su solicitud para usar el Louvre se encontrara con trabas. Y no solamente eso, también les ofreció algunas.indicaciones. En primer lugar les sugirió que le hicieran una prueba a la mejor amiga de su hija —una actriz de cierta fama en Francia— para el rol de Sophie Neveu, la joven y elegante criptógrafa que es central en el misterio que desarrolla el libro. Y se preguntó en voz alta, casi en serio, si podrían mejorar el salario del actor Jean Reno, que ya había sido elegido para personificar al incansable detective Bezu Fache. "Eso fue divertidísimo", dice Howard. "Por suerte el trato ya estaba cerrado".
EN MEDIO DEL LOUVRE. -Seis meses después de tomar café con Chirac, Howard, Grazer y el resto del equipo de El Código Da Vinci se colaron en el Louvre con todas las prohibiciones que les habían impuesto.
El camarín de Hank estaba estacionado en una calle fuera del museo, por lo cual el actor tenía que atravesar galerías silenciosas y despojadas para llegar al set. "Era una genial caminata hacia el trabajo", recuerda".
El Louvre fue una maravilla, pero las condiciones de filmación distaban bastante de ser ideales. "Tuvimos que ser muy específicos sobre cada una de las tomas, tanto por razones de seguridad como de preservación", explicó Howard. "En realidad, hubo una cantidad de cosas que no pudimos hacer. No pudimos verter sangre en el piso. Tampoco descolgar pinturas de las paredes. Ni escribir mensajes codificados sobre La Mona Lisa, claro está". De hecho, como el equipo tenía prohibido iluminar directamente ciertas pinturas, la verdadera Mona Lisa de Leonardo da Vinci, estaba fuera de las posibilidades y por eso en la película se usa una réplica. La Mona Lisa quedó en una pequeña habitación al lado porque en ese lugar no se podía filmar.
lunes, 15 de abril de 2013
miércoles, 3 de abril de 2013
Arte y textos: Siete miradas a la era del fraude
Este artículo también fue publicado en el blog del Sr. Daniel Perez el 10 de junio de 2011-cuyo link figura al pie de esta transcipción- y vale la pena leerlo y releerlo pues nos adentra a meditar sobre qué es el "ARTE".
Arte y textos: Siete miradas a la era del fraude
Siete miradas a la era del fraude
1
Entre la promoción de lo que no se entiende y la queja de que el público no lo entiende, el arte contemporáneo no deja de dar vueltas en su propia trampa, sin encontrar la salida.
En la última Arte BA (Feria de Arte Contemporáneo de Buenos Aires), los que dicen saber de arte le dieron el premio Petrobras a una bolsita de supermercado con un par de zapatillas y dos hediondos calamares en su interior.
El objetivo es sorprender y escandalizar, pero el problema es que a esta altura de la soireé nadie ignora que zapatillas y calamares son más de lo mismo, algo así como un fatigado y eterno retorno a las provocaciones de los dadaístas, organizadas en el café Voltaire hace cien años, a comienzos del siglo XX.
En esos días nació el sueño de refundar el arte y se proclamó por primera vez la muerte de la pintura; así brotaron las manchas y garabatos, los esquemas geométricos, los cuadrados y las superficies informes, entre otras cosas que no significan nada, pero se atienen al mandato de romper totalmente con la tradición.
El inevitable resultado de esos intentos ilegibles y carentes de significado fue el alejamiento del público, que no consigue entender por qué tendría que admirar un simple cuadrado, unas chorreaduras de color o un ensamble de zapatillas y calamares.
Es que las novedades son muy apreciadas cuando tienen sentido, cuando son capaces de conmover y de trasmitir significados con aceptable claridad, porque el público espera del arte lo mismo que espera del cine, la novela o la poesía: emociones, drama, belleza, una mirada personal sobre el mundo o una interpretación del sentido o de la falta de sentido de la existencia.
En otras palabras, el público espera cosas legibles, capaces de llegar al corazón a través de la razón, porque los lenguajes están hechos para comunicar, para construir significados inteligibles y expresar lo que de otro modo no se podría expresar.
Y el problema de las manchas, las figuras geométricas y el insuperable absurdo del readymade, con su afirmación de que este mingitorio, ese calamar o aquella zapatilla ahora son obras de arte, porque sí, porque un artista lo decidió, es que son falsos lenguajes, simulacros que no comunican nada.
Al basarse en esos falsos lenguajes, la secta consumó un fraude gigantesco y provocó el mortal aburrimiento del público, que vota con los pies y deja las salas vacías.
2
Tal vez a modo de atenuante, hay que señalar que el fraude del arte contemporáneo no es un hecho aislado, sino un fenómeno marcado por la época que nos toca vivir, tan plagada de fraudes que nunca sabemos donde termina uno y donde empieza el otro.
Los funcionarios asignan fondos a la salud, el transporte, el arte conceptual o cualquier otra cosa que les permita desviar dinero a sus bolsillos: es el fraude de la política.
El mercado financiero se expande sin límites ni regulaciones y genera espantosas crisis económicas: es el fraude de la economía.
Los líderes sociales reclaman dinero público para la defensa de los derechos humanos y la inclusión social, pero lo destinan a la compra de bonitas mansiones y veloces yates: es el fraude de la esperanza.
Los combatientes populares se levantan en armas contra el sistema en nombre de la libertad, pero una vez instalados en el poder se convierten en dictadores perpetuos: es el fraude de la revolución.
Los jueces que extienden hasta el infinito las causas por enriquecimiento ilícito (¿será realmente ilícito?) hacen de la Argentina el paraíso de la impunidad: es el fraude de la justicia.
Los presidentes (y las presidentas) hacen falsos anuncios y anuncian falsos avances para mejorar sus posibilidades de perpetuarse en el poder: el es fraude institucional.
Dentro de ese marco, debemos reconocer que el otorgamiento del premio Petrobras a un par de calamares podridos es un fraude que armoniza con la época.
3
Frente a la resistencia del público, que se niega a reconocer la profunda verdad artística oculta en los tiburones en formol, o en las zapatillas y los calamares, había que hacer otra cosa, pensar nuevas estrategias para convencerlo de que el arte contemporáneo es un fenómeno glamoroso, deslumbrante y estremecedoramente actual.
Así surgió la genial idea que terminó por imponerse en todas las grandes ferias y bienales.
Por un lado, se acordó seguir eliminando de las ferias y galerías a los buenos pintores de hoy con el argumento de que son anacrónicos y ajenos al espíritu de la época, pero por el otro lado, el arte contemporáneo empezó a ser presentado en compañía de los grandes pintores del pasado, nunca solo.
En efecto, la Bienal de Venecia incluye varias pinturas de Tintoretto, y en Arco y Arte BA nunca faltan las obras de algunos grandes maestros del siglo pasado o de la primera mitad del siglo XX.
De esa manera se difunde el mensaje subliminal que muestra al arte como una línea de producción en perpetuo avance; el efecto buscado es convencer al visitante de que es el mismísimo Tintoretto quien le dice: “así era el arte del pasado, y así debe ser el arte del presente”.La idea no es mala: con este recurso, el problema del aislamiento del arte contemporáneo se puede llegar a resolver… al menos hasta que aparece el premio Petrobras, y el asunto vuelve a tener tan mal olor como los calamares.
4
Otra gran idea para renovar el arte contemporáneo y hacerlo legible fue la apropiación de las proclamas y consignas políticas de moda.
Repudiar la sociedad de consumo, denunciar el neoliberalismo, aclamar la primavera árabe, rechazar la desocupación, la crisis económica, el narcotráfico, la violencia estatal y la violencia de género, condenar al imperialismo, repudiar el catolicismo (ni una palabra sobre el islamismo, porque puede ser poco saludable) o defender el medio ambiente, son algunos de los recursos que se emplean para esconder la falta de sentido del arte contemporáneo.
Según la inflamada verba de los curadores, el arte también denuncia, acusa, señala; pero lo que el público percibe es otra cara del simulacro: la imitación simplista y banal de los medios de comunicación, el uso fraudulento de las noticias.
5
Nacido a causa de la supuesta muerte del realismo pictórico, el arte contemporáneo emprendió una serie de sorprendentes piruetas que lo devolvieron al punto de partida, según la siguiente secuencia:
a) Al comienzo, la pintura renacentista era irremediablemente impura porque pretendía imitar la realidad.
b) Para lograr la pureza total de la pintura, se prohibieron las referencias al mundo real y la ilusión de profundidad.
c) Una vez abolidos los límites del arte, todo fue declarado arte: desde un mingitorio hasta una camiseta de Joseph Beuys.
d) Bajo ese nuevo estatus, el video y la fotografía alcanzaron el rango de arte.
e) Luego, gracias al video y la fotografía, la imagen realista fue indultada y consiguió el reingreso al mundo del arte.
f) Final: estaba prohibido pintar como Velázquez, pero con una buena Kodak todos podemos ser Velázquez.
6
El rasgo principal que caracteriza al fraudulento arte contemporáneo es su impronta decididamente dictatorial, el nefasto impulso de tiranizar que Camus consignó en sus Cuadernos de 1936.
Oscilante y contradictorio, siempre sumergido en un torbellino de idas y vueltas, empeñado en colocar en la cima de la expresión artística a una vertiginosa sucesión de monarcas: minimalismo a la mañana, instalación al mediodía, performance al atardecer y videoarte por la noche, el arte contemporáneo sólo encuentra coherencia en la inflexible rigidez de sus mandatos.
Como un formidable y todopoderoso estalinismo, hoy decide una línea de acción y mañana la contraria, pero siempre exige ser ciegamente obedecido.
A falta de un comité central permanente, ubicado a la cabeza del partido único, aparece un comité ad hoc de curadores, funcionarios y galeristas, cuya función es vigilar el cumplimiento de la ley suprema que nadie puede atreverse a violar: el artista debe interpretar a su época.
Dentro de ese marco, queda claro que la libertad individual es una reliquia del pasado, tan anacrónica y condenada a muerte como la pintura de caballete.
Ergo, el artista debe actuar bajo la tutela y la regulación de las instituciones, de acuerdo con las instrucciones y libretos previos de los curadores, o aceptar la exclusión y las purgas.
7
Afortunadamente, más allá del arte contemporáneo hay mucho arte verdadero.
En todas las latitudes florecen los espíritus deslumbrados por la resplandeciente magia de la pintura, que desprecian el fraude, se esfuerzan por aprender el oficio y trabajan largos años para construir un mensaje inteligible.
En la Argentina, junto a los viejos maestros Carlos Alonso y Guillermo Roux, tenemos una larga serie de pintores y dibujantes de primera línea, que priorizan la búsqueda de la verdad, aún al precio de no figurar en los ámbitos dominados por los comisarios políticos del arte contemporáneo.
Esos pintores saben que el juicio definitivo lo establece el público, como bien dijo Borges, y también saben que ese público espera del arte lo mismo que espera del cine, la novela o la poesía: emociones, drama, belleza, una mirada personal sobre el mundo o una interpretación del sentido o de la falta de sentido de la existencia.
Y más allá de la Argentina, a través de esta maravillosa ventana de la Internet nos asomamos a las obras de excelentes pintores de todas las latitudes, cuya existencia implica el más rotundo mentís a la pretensión de enclaustrar al arte contemporáneo en un círculo dogmático, exitista y unilateral, donde se rinde culto a las zapatillas y los calamares.
Entre la promoción de lo que no se entiende y la queja de que el público no lo entiende, el arte contemporáneo no deja de dar vueltas en su propia trampa, sin encontrar la salida.
En la última Arte BA (Feria de Arte Contemporáneo de Buenos Aires), los que dicen saber de arte le dieron el premio Petrobras a una bolsita de supermercado con un par de zapatillas y dos hediondos calamares en su interior.
El objetivo es sorprender y escandalizar, pero el problema es que a esta altura de la soireé nadie ignora que zapatillas y calamares son más de lo mismo, algo así como un fatigado y eterno retorno a las provocaciones de los dadaístas, organizadas en el café Voltaire hace cien años, a comienzos del siglo XX.
En esos días nació el sueño de refundar el arte y se proclamó por primera vez la muerte de la pintura; así brotaron las manchas y garabatos, los esquemas geométricos, los cuadrados y las superficies informes, entre otras cosas que no significan nada, pero se atienen al mandato de romper totalmente con la tradición.
El inevitable resultado de esos intentos ilegibles y carentes de significado fue el alejamiento del público, que no consigue entender por qué tendría que admirar un simple cuadrado, unas chorreaduras de color o un ensamble de zapatillas y calamares.
Es que las novedades son muy apreciadas cuando tienen sentido, cuando son capaces de conmover y de trasmitir significados con aceptable claridad, porque el público espera del arte lo mismo que espera del cine, la novela o la poesía: emociones, drama, belleza, una mirada personal sobre el mundo o una interpretación del sentido o de la falta de sentido de la existencia.
En otras palabras, el público espera cosas legibles, capaces de llegar al corazón a través de la razón, porque los lenguajes están hechos para comunicar, para construir significados inteligibles y expresar lo que de otro modo no se podría expresar.
Y el problema de las manchas, las figuras geométricas y el insuperable absurdo del readymade, con su afirmación de que este mingitorio, ese calamar o aquella zapatilla ahora son obras de arte, porque sí, porque un artista lo decidió, es que son falsos lenguajes, simulacros que no comunican nada.
Al basarse en esos falsos lenguajes, la secta consumó un fraude gigantesco y provocó el mortal aburrimiento del público, que vota con los pies y deja las salas vacías.
2
Tal vez a modo de atenuante, hay que señalar que el fraude del arte contemporáneo no es un hecho aislado, sino un fenómeno marcado por la época que nos toca vivir, tan plagada de fraudes que nunca sabemos donde termina uno y donde empieza el otro.
Los funcionarios asignan fondos a la salud, el transporte, el arte conceptual o cualquier otra cosa que les permita desviar dinero a sus bolsillos: es el fraude de la política.
El mercado financiero se expande sin límites ni regulaciones y genera espantosas crisis económicas: es el fraude de la economía.
Los líderes sociales reclaman dinero público para la defensa de los derechos humanos y la inclusión social, pero lo destinan a la compra de bonitas mansiones y veloces yates: es el fraude de la esperanza.
Los combatientes populares se levantan en armas contra el sistema en nombre de la libertad, pero una vez instalados en el poder se convierten en dictadores perpetuos: es el fraude de la revolución.
Los jueces que extienden hasta el infinito las causas por enriquecimiento ilícito (¿será realmente ilícito?) hacen de la Argentina el paraíso de la impunidad: es el fraude de la justicia.
Los presidentes (y las presidentas) hacen falsos anuncios y anuncian falsos avances para mejorar sus posibilidades de perpetuarse en el poder: el es fraude institucional.
Dentro de ese marco, debemos reconocer que el otorgamiento del premio Petrobras a un par de calamares podridos es un fraude que armoniza con la época.
3
Frente a la resistencia del público, que se niega a reconocer la profunda verdad artística oculta en los tiburones en formol, o en las zapatillas y los calamares, había que hacer otra cosa, pensar nuevas estrategias para convencerlo de que el arte contemporáneo es un fenómeno glamoroso, deslumbrante y estremecedoramente actual.
Así surgió la genial idea que terminó por imponerse en todas las grandes ferias y bienales.
Por un lado, se acordó seguir eliminando de las ferias y galerías a los buenos pintores de hoy con el argumento de que son anacrónicos y ajenos al espíritu de la época, pero por el otro lado, el arte contemporáneo empezó a ser presentado en compañía de los grandes pintores del pasado, nunca solo.
En efecto, la Bienal de Venecia incluye varias pinturas de Tintoretto, y en Arco y Arte BA nunca faltan las obras de algunos grandes maestros del siglo pasado o de la primera mitad del siglo XX.
De esa manera se difunde el mensaje subliminal que muestra al arte como una línea de producción en perpetuo avance; el efecto buscado es convencer al visitante de que es el mismísimo Tintoretto quien le dice: “así era el arte del pasado, y así debe ser el arte del presente”.La idea no es mala: con este recurso, el problema del aislamiento del arte contemporáneo se puede llegar a resolver… al menos hasta que aparece el premio Petrobras, y el asunto vuelve a tener tan mal olor como los calamares.
4
Otra gran idea para renovar el arte contemporáneo y hacerlo legible fue la apropiación de las proclamas y consignas políticas de moda.
Repudiar la sociedad de consumo, denunciar el neoliberalismo, aclamar la primavera árabe, rechazar la desocupación, la crisis económica, el narcotráfico, la violencia estatal y la violencia de género, condenar al imperialismo, repudiar el catolicismo (ni una palabra sobre el islamismo, porque puede ser poco saludable) o defender el medio ambiente, son algunos de los recursos que se emplean para esconder la falta de sentido del arte contemporáneo.
Según la inflamada verba de los curadores, el arte también denuncia, acusa, señala; pero lo que el público percibe es otra cara del simulacro: la imitación simplista y banal de los medios de comunicación, el uso fraudulento de las noticias.
5
Nacido a causa de la supuesta muerte del realismo pictórico, el arte contemporáneo emprendió una serie de sorprendentes piruetas que lo devolvieron al punto de partida, según la siguiente secuencia:
a) Al comienzo, la pintura renacentista era irremediablemente impura porque pretendía imitar la realidad.
b) Para lograr la pureza total de la pintura, se prohibieron las referencias al mundo real y la ilusión de profundidad.
c) Una vez abolidos los límites del arte, todo fue declarado arte: desde un mingitorio hasta una camiseta de Joseph Beuys.
d) Bajo ese nuevo estatus, el video y la fotografía alcanzaron el rango de arte.
e) Luego, gracias al video y la fotografía, la imagen realista fue indultada y consiguió el reingreso al mundo del arte.
f) Final: estaba prohibido pintar como Velázquez, pero con una buena Kodak todos podemos ser Velázquez.
6
El rasgo principal que caracteriza al fraudulento arte contemporáneo es su impronta decididamente dictatorial, el nefasto impulso de tiranizar que Camus consignó en sus Cuadernos de 1936.
Oscilante y contradictorio, siempre sumergido en un torbellino de idas y vueltas, empeñado en colocar en la cima de la expresión artística a una vertiginosa sucesión de monarcas: minimalismo a la mañana, instalación al mediodía, performance al atardecer y videoarte por la noche, el arte contemporáneo sólo encuentra coherencia en la inflexible rigidez de sus mandatos.
Como un formidable y todopoderoso estalinismo, hoy decide una línea de acción y mañana la contraria, pero siempre exige ser ciegamente obedecido.
A falta de un comité central permanente, ubicado a la cabeza del partido único, aparece un comité ad hoc de curadores, funcionarios y galeristas, cuya función es vigilar el cumplimiento de la ley suprema que nadie puede atreverse a violar: el artista debe interpretar a su época.
Dentro de ese marco, queda claro que la libertad individual es una reliquia del pasado, tan anacrónica y condenada a muerte como la pintura de caballete.
Ergo, el artista debe actuar bajo la tutela y la regulación de las instituciones, de acuerdo con las instrucciones y libretos previos de los curadores, o aceptar la exclusión y las purgas.
7
Afortunadamente, más allá del arte contemporáneo hay mucho arte verdadero.
En todas las latitudes florecen los espíritus deslumbrados por la resplandeciente magia de la pintura, que desprecian el fraude, se esfuerzan por aprender el oficio y trabajan largos años para construir un mensaje inteligible.
En la Argentina, junto a los viejos maestros Carlos Alonso y Guillermo Roux, tenemos una larga serie de pintores y dibujantes de primera línea, que priorizan la búsqueda de la verdad, aún al precio de no figurar en los ámbitos dominados por los comisarios políticos del arte contemporáneo.
Esos pintores saben que el juicio definitivo lo establece el público, como bien dijo Borges, y también saben que ese público espera del arte lo mismo que espera del cine, la novela o la poesía: emociones, drama, belleza, una mirada personal sobre el mundo o una interpretación del sentido o de la falta de sentido de la existencia.
Y más allá de la Argentina, a través de esta maravillosa ventana de la Internet nos asomamos a las obras de excelentes pintores de todas las latitudes, cuya existencia implica el más rotundo mentís a la pretensión de enclaustrar al arte contemporáneo en un círculo dogmático, exitista y unilateral, donde se rinde culto a las zapatillas y los calamares.
Arte y textos: Siete miradas a la era del fraude
sábado, 2 de febrero de 2013
El siguiente artículo figura en http://www.arteytextos.com/ con fecha viernes 22 de agosto de 2008 y como refleja con exactitud el espíritu de la creación del "Museo de Arte Tigre Intendente Ricardo Ubieto" comprendí que -con la debida autorización de su autor- correspondía que figurara en este blog, que no tiene ánimo de contradecir ni polemizar con nadie, y cuya esencia es únicamente recordarle a los tigrenses la vida y gestión del Intendente Ricardo Ubieto, único realizador del resurgimiento de TIGRE.
Dicho artículo dice así:
"Contradicciones y polémica en el Museo de Arte del Tigre"
Convencido de que el logro de una gestión eficaz no es compatible con la dudosa virtud de la ingenuidad, el desaparecido intendente de Tigre, Ricardo Ubieto, solía advertir a sus colaboradores: “Al que se le enganche una moneda en la uña le corto las dedos”.
Elegido por un partido vecinal que durante veinticuatro años desplazó de la comuna a peronistas y radicales, Ubieto modernizó el paisaje del Tigre y cambió la historia de los vecinos con la creación de numerosos jardines de infantes, escuelas, centros polideportivos, comisarías, un hospital comunal, múltiples plazas y pavimentos y el espléndido Museo de Arte Tigre (MAT), que funciona en el restaurado edificio del viejo Casino, y cuya colección de arte figurativo argentino de los siglos XIX y XX se reunió en su totalidad mediante transparentes adquisiciones en remates, asesoradas por los expertos Adrián Gualdoni Basualdo y Sonia Decker.
“Si me lo tienen que explicar, no me sirve”, decía también Ubieto, y con ese criterio reunió las 160 obras del patrimonio, que incluyen magníficas pinturas de Carlos E. Pellegrini, Johan Moritz Rugendas, Juan León Palliere , Graciano Mendilaharzu, Angel Della Valle, Eduardo Sívori, Fader, Quirós, Pío Collivadino, Justo Lynch y Carlos Ripamonte, paisajistas como Malinverno, Carnacini, Aquino y Malanca, y europeos como el holandés Jacques Witjens y el inglés Stephen Koek- Koek. Los maestros Alice, Spilimbergo, Berni, Soldi, Castagnino, Diomede, Victorica, Quinquela Martín y Oscar Vaz, entre muchos otros, completan un soberbio panorama del arte argentino.
Tras la muerte de Ricardo Ubieto, ocurrida el 16 de marzo de 2006, el nuevo intendente peronista, Sergio Massa, nombró directora del MAT a Diana Saiegh, quien ya había ocupado un cargo equivalente en el Centro Cultural Recoleta. Pocos días después de asumir sus funciones, Saiegh desató la polémica al facilitar las instalaciones del museo para la realización de un desfile de modas, la filmación del videoclip de un grupo musical, cuya escena final encierra el claro simbolismo de la caída del retrato de Ubieto, y una muestra de arte contemporáneo, que fue colgada tras retirar varias obras de la sala dedicada al puerto y proceder a guardarlas, dijo la funcionaria, “en nuestra excelente bodega”.
Los hechos planteados nos sugieren varios interrogantes: ¿Qué necesidad hay de cambiar el destino de un museo de arte figurativo dedicado, como se espera que pase en un museo, a los artistas conocidos y consagrados por el juicio colectivo de sucesivas camadas de críticos, galeristas y coleccionistas, para colgar en su lugar obras recién realizadas, que requieren copiosas explicaciones y justificaciones, y cuyo mayor mérito reside en la etiqueta que las califica como “muy contemporáneas”?
¿No hay, acaso, en el país, muchos y muy espaciosos museos, ferias, centros culturales, galerías de arte y espacios expositivos dedicados a la difusión y la promoción del arte contemporáneo? ¿Es apropiado prescindir de los sucesivos filtros normales establecidos por el público y los diferentes actores del campo artístico a través del tiempo, y dejar librada la decisión de llevar al museo tales o cuales obras y artistas a un puñado de funcionarios iluminados?
Dicho artículo dice así:
"Contradicciones y polémica en el Museo de Arte del Tigre"
Convencido de que el logro de una gestión eficaz no es compatible con la dudosa virtud de la ingenuidad, el desaparecido intendente de Tigre, Ricardo Ubieto, solía advertir a sus colaboradores: “Al que se le enganche una moneda en la uña le corto las dedos”.
Elegido por un partido vecinal que durante veinticuatro años desplazó de la comuna a peronistas y radicales, Ubieto modernizó el paisaje del Tigre y cambió la historia de los vecinos con la creación de numerosos jardines de infantes, escuelas, centros polideportivos, comisarías, un hospital comunal, múltiples plazas y pavimentos y el espléndido Museo de Arte Tigre (MAT), que funciona en el restaurado edificio del viejo Casino, y cuya colección de arte figurativo argentino de los siglos XIX y XX se reunió en su totalidad mediante transparentes adquisiciones en remates, asesoradas por los expertos Adrián Gualdoni Basualdo y Sonia Decker.
“Si me lo tienen que explicar, no me sirve”, decía también Ubieto, y con ese criterio reunió las 160 obras del patrimonio, que incluyen magníficas pinturas de Carlos E. Pellegrini, Johan Moritz Rugendas, Juan León Palliere , Graciano Mendilaharzu, Angel Della Valle, Eduardo Sívori, Fader, Quirós, Pío Collivadino, Justo Lynch y Carlos Ripamonte, paisajistas como Malinverno, Carnacini, Aquino y Malanca, y europeos como el holandés Jacques Witjens y el inglés Stephen Koek- Koek. Los maestros Alice, Spilimbergo, Berni, Soldi, Castagnino, Diomede, Victorica, Quinquela Martín y Oscar Vaz, entre muchos otros, completan un soberbio panorama del arte argentino.
Tras la muerte de Ricardo Ubieto, ocurrida el 16 de marzo de 2006, el nuevo intendente peronista, Sergio Massa, nombró directora del MAT a Diana Saiegh, quien ya había ocupado un cargo equivalente en el Centro Cultural Recoleta. Pocos días después de asumir sus funciones, Saiegh desató la polémica al facilitar las instalaciones del museo para la realización de un desfile de modas, la filmación del videoclip de un grupo musical, cuya escena final encierra el claro simbolismo de la caída del retrato de Ubieto, y una muestra de arte contemporáneo, que fue colgada tras retirar varias obras de la sala dedicada al puerto y proceder a guardarlas, dijo la funcionaria, “en nuestra excelente bodega”.
Los hechos planteados nos sugieren varios interrogantes: ¿Qué necesidad hay de cambiar el destino de un museo de arte figurativo dedicado, como se espera que pase en un museo, a los artistas conocidos y consagrados por el juicio colectivo de sucesivas camadas de críticos, galeristas y coleccionistas, para colgar en su lugar obras recién realizadas, que requieren copiosas explicaciones y justificaciones, y cuyo mayor mérito reside en la etiqueta que las califica como “muy contemporáneas”?
¿No hay, acaso, en el país, muchos y muy espaciosos museos, ferias, centros culturales, galerías de arte y espacios expositivos dedicados a la difusión y la promoción del arte contemporáneo? ¿Es apropiado prescindir de los sucesivos filtros normales establecidos por el público y los diferentes actores del campo artístico a través del tiempo, y dejar librada la decisión de llevar al museo tales o cuales obras y artistas a un puñado de funcionarios iluminados?
domingo, 27 de enero de 2013
Carta de agradecimiento de una maestra -promoción 1988- al Sr. Intendente Ubieto
y al dorso la firma de los alumnos.
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